在中国古典文学中，山水画与诗歌有着密不可分的联系。古人常以诗入画，以画写诗，二者相辅相成，共同构建了中国艺术的独特意境。而“泼墨山水画”作为一种极具表现力的艺术形式，更是将自然之灵与笔墨之韵完美融合。那么，是否有一首专门描绘“泼墨山水画”的古诗呢？答案是：虽然没有一首古诗直接以“泼墨山水画”为题，但许多诗人通过诗句描绘了类似泼墨风格的山水画面，展现了那种挥洒自如、气势磅礴的艺术之美。

唐代诗人王维被誉为“诗中有画，画中有诗”，他的许多作品都充满了山水画般的意境。例如《山居秋暝》中写道：

> 空山新雨后，天气晚来秋。

> 明月松间照，清泉石上流。

> 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

> 随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗虽未提及“泼墨”，但其描写山水、光影、动静结合的手法，恰似一幅水墨画卷在眼前展开，令人仿佛看到画家挥毫泼墨，将自然的灵动与静谧尽收笔底。

宋代文人苏轼也常以诗意入画，他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中写道：

> 诗画本一律，天工与清新。

> 眼前见天下，笔下无俗尘。

他强调诗与画同源，皆需“天工”与“清新”，这种理念正与泼墨山水画中追求自然流畅、不拘一格的风格不谋而合。

此外，元代画家倪瓒的题画诗也常表现出对水墨技法的赞美。如他所作《题墨竹图》：

> 云山淡含烟，墨色润空谷。

> 岂为写形似，心随风自足。

这几句诗虽写竹，却道出了泼墨山水画中“意在笔先，神在墨外”的境界。

综上所述，虽然没有一首古诗直接以“写泼墨山水画”为题，但历代诗人通过他们的诗句，早已将泼墨山水的意境、气韵和神采描绘得淋漓尽致。这些诗句不仅是对自然的礼赞，更是对中国传统艺术精神的深刻诠释。它们如同一幅幅流动的水墨画卷，在历史的长河中，依旧散发着无穷的魅力。